殺死人的高跟鞋

看過一個有關男人和女人的紀錄片，訪問了各人對異性和同性普遍的偏見和看法。
當談到女人愛打扮時，一個女人說，覺得女性打扮，完全是為了要贏過身邊的同性。兩個女人見面時，會在極速的時間，眼球從對方的頭頂掃落腳尖，一剎那，對方是否比自己好看，已分了勝負。自己勝出，那極速的打量就變成了勝利的眼神。
近來發現，女人的複雜和繁多的衣物種類當中，高跟鞋是最具殺傷力的。
高跟鞋令女人腳痛，頭痛，背痛，令經痛加劇，腳骨變型。
可是不能否認，高跟鞋即使為女人帶來很多皮肉之若，卻令很多平凡、短小的腿部，變得性感誘人。偏愛長腿女人的男性必被一雙高跟鞋殺死。
當然對於矮而自尊心強的男人來說，高跟鞋註定是他們死敵。
不是每個女人都有穿高跟鞋的本事，高跟鞋總是令我頭暈作嘔，近來買了一雙一吋高的，覺得生理痛只是其次，令我跟本來平頭或是比我矮的朋友們距離拉遠了，他們的話題，眼神交流都沒有我的份兒，才令人感到不是味兒。
一雙高跟鞋，像將我帶到另一個星球。真是高處不勝寒。還是平底鞋較適合我。

獨家試吟，詩---Missing Link

飯氣劇場的小江突然好唔正經，做埋D唔等洗的事—打油詩。

這篇有關林美嫻和陳偉明的新詩，看似無頭無尾，

其實可愛跳脫，同見到小江真人一樣。
















唔………… 係咪好正呢？

不如睇番佢做正經野…

http://ricegas.blogspot.com/

**鳴謝小江特准將此作品公諸同好**

有關香港國際電影節

朋友傳來前香港電影節節目策劃黃國兆的訪問，談到他對近年電影節方向轉變的看法。相信電影節的捧場客會很有同感。

親愛的家明，你在想什麼？

數月前，看過父子的詳盡故事大綱後，心有戚戚然，不期然想，譚家明多年沒拍電影，怎麼再拍電影時，會挑一個這樣的故事？親愛的家明，你在想什麼？

也許每個影迷接觸過的譚家明電影都各有不同，有人只看過名劍和愛殺，有人偏愛烈火青春，我則一直對最後勝利念念不忘，唸書時寫論文、電影分析，都愛以這電影作例子，在一樣出身於新浪潮的導演老師面前，說著譚如何更出色更敏感更創新，那時根本不覺尷尬，對著老師的challenge, 仍然昂首冷靜回應，沒有察覺老師的潛台詞其實是：「你識咩呀？你睇過幾多呀…」現在回想，不是其他新浪潮作品不好，而是，譚的電影特別能勾起年青觀眾的共鳴，（七女性）模仿法國新浪潮拍法，令一眾年青的心看得面紅耳熱，彷彿being young的悵惘和亢奮只有他能抓著然後在大銀幕呈現出來。

所以，當我看完父子的故事後，實在覺得這故事跟心目中的譚有所不同。不談男女情愛，卻說父子關係。
看完電影後，那對父子其實仍然像一般的男女關係，一方不停的死纏，另一方投入無限的希望和信任，結果父親一而再再而三令兒子失望，掉進死胡同。孩子難再壓抑對父親的怨恨，咬傷他的耳朵，成為無能父親餘生的烙印。
多年後，長大了的男孩，離遠見到闊別多年的父親走過。
文字上，只說兒子望著父親走過，兒子孤獨一人離去。
銀幕上，徐天祐演的兒子，望著父親時，雙眼泛著淚光，內心激動，似對父親仍然相當懷念。
這是一個令我感到不太妥當的處理手法。換我處理的話，孩子狠下心狂咬父親的耳朵，代表小小心靈已經被徹底摔破，那種年紀，一旦被傷害，就難以復原，兒時陰影容易造成一生的性格缺憾。我以為長大了的他，會冷冷地再次面對父親，那種冷，近乎無情，即使擦身而過，卻像不相識。這是我看電影前想像的畫面。

影片最後停留在天祐茫然的臉上，然後落幕。就像四百擊的最後一幕。兩個少年都前路茫茫。

最後不得不激讚楊采妮的演出，很難想像現今有哪位女演員願意演這樣的love scene，而且，那是楊采妮。假如她演技能更進步就更好了。

司馬燕兒子將故事從頭帶到尾，成為觀眾焦點。其實靚媽司馬燕也演過譚家明的電影，就是在最後勝利中演曾志偉的老婆，但紅杏出牆被曾志偉大佬徐克責難。

還有，父子這故事，令我聯想起賢仔被斬的事。難道真的是無仇不成父子？

1234567、籌款唔洗搞到褲都甩

好友阿仙搞左個除夕PARTY, 目的除左做大娛樂家，找個借口黎個最後一醉，仲係為左幫聖雅閣福群會籌款（扣除當晚開支後全數撥捐聖雅閣福群會）。


當晚大會會安排一系列的表演娛賓，表演嘉賓將是義演性質，自己比入場費。如果你又想參加Party, 又覺得自己有少少本事（例如玩band，相聲，打功夫，任蕩空中飛人，2007大占卜，Wii高手，腳趾寫大字，潮氣霹靂舞，stand-up comedy/tragedy...等等等等），想於各位叔伯兄弟面前表演一番，過下手癮，就唔該快快行動！聯絡海報中提到的Sindy / Chere

另外，仲有個祈福黨搞的2007祈願行動，唔洗怕醜，大膽講出放在你心裡好耐果句啦！



搞手特別列出以下重點：
1. 3 drinks - 包括酒精及非酒精欲品
2. Epoch坐落於永豐街，即太古廣場3期後街，agnes b 對面
3. 就算不參加派對，也誠邀你用手機拍下願望片段，電郵給我們作祈福之用
4. 請先付款買飛，因為場地設有最低消費，是次活動又是慈善性質，我們實在不能倒貼
5. 要是自家不能出席，可以幫朋友買飛，憑票入坐
6. （大會的）目標人數150人


最後，如果想約我去呢個Party更加歡迎，人愈多愈開心！！


2006的最後一夜即將來臨，劉美君《最後一夜》的音樂居然湧上心頭，歌詞痴痴纏纏，哀怨之中又帶幾分性感…噢，又過一年啦…

《最後一夜》
放低 願你把身體放低
縱使 沒法把心窩放低
再伴我一晚
讓記憶添一分美麗
最後這一晚
就快消逝
以後未來是個謎
不必牽強說盟誓
難料那夜再一齊
Let me touch you one more night
以後未來像個謎
只知愛你愛難逝
無論有沒有將來
Let me hold you one more night

無料呻吟

本來是想找《尋找被空間吃掉的女孩》的（真架！唔係玩野！），但找不到，卻找到另一本很有趣的書，《無料呻吟》。

大約一年前，「無料呻吟」已被明報副刊介紹過。話說在東京的涉谷地鐵站前，一個三十出頭的男子每晚定時擺個攤子，坐下，提供「免費聽你訴心事」的服務。他只是聽，不加意見，不收費用。
三年來，他聽過了超過一萬二仟人訊心事。

他的藝名是枚方雲頓。這書是他撰寫的，記下這數年來，聽人說心事的所見所聞。
其實那些尋常百姓，跟你和我沒多大分別，他們說的心事，還是離不開感情、生活的壓力等等。但感性枚方雲頓，對這些平凡人和事都珍而重之。看書時會想，假如是我，我會告訴他什麼？經過這樣的思考過程，就會覺得枚方雲頓正坐在你跟前，你的心事正被人耹聽著了。

我有想過，下次去東京找他說秘密。對著一個活生生的人，總比對著吳哥窟的樹洞好。即使言語不通也沒有所謂。我想，我從來沒有試過對一個人完完全全地坦白。
能夠對別人完全坦白的人，根本是極少數。

東京人來人往，卻沒人願意為別人停留一陣。能有一個這樣的人存在，你不覺得世界仍是有一點美嗎？

幸運的財前醫生

兩個星期以來，每晚下班便狂追《白色巨塔》VCD。週末早上看完大結局，看到總是努力向上爬的財前醫生，最終滿腔遺憾的死在病床上，心情久久不能平伏。

毫無疑問這是我看過的最出色的日劇，故事怖局的精密，劇本能從多層次描寫主題，演員也能發揮個人魅力。總之是真材實料取勝。
此劇的優點不能盡錄，但我最深刻印象的，是寫兩位男醫生的感情和比試。

《白色巨塔》中的財前醫生（唐澤壽明飾演）其實相當幸運，他有好的醫術（人又靚仔），又有富有的外父為他逐步去除障礙，成功當上醫大教授位置；而且他還有兩個愛他的女人（太太和情婦）。但這些都不是最幸運的，在世間上最難遇上的，是一個令你又愛又恨，既尊敬也鄙視的假想敵，那人處處跟你走相反方向，道德和人格沒有一樣你是認同的，但偏偏他的工作表現完美得無人能及，甚至是工作上的好伙伴。
財前和里見（江口洋介飾演）的關係就是如此，看畢整套劇，甚至會覺得他們的關係像有愛情存在，他們總是在互相傷害，但當見到對方快要被逼進絕路時，總是第一個伸出緩手。對方永遠是自己心中最重要的人。因為世上只有他一人配得上當自己的對手。

我看得最感動的，是當財前醫生在教授爭奪戰，或是後來的誤診官司中，感到煩惱時，他會忽然拜訪立場敵對的里見醫生。例如會在深夜走到還在做研究的里見眼前，說「忽然很想見你。」而里見也會有很奇妙的回應，「即使你被人告了，我對你還是一樣的。」之類的對話。
後來里見醫生成了證人，證供直指財前行醫時有疏忽。財前雖是恨里見，卻仍致電給他，說希望邀請他當新的癌症中心的內科教授，那時候，兩人就能在世上最好的醫院並肩作戰。就算財前最終得了末期肺癌，身邊的人卻不肯告之真相，他能找的也只是里見，由自己最尊敬的人告訴自己，生命只剩下三個月。
里見：「來我的醫院吧，即使不能治好，也讓我安撫你恐懼的心。」
財前 ：「我沒有恐懼…我只是遺憾。」

財前和里見，就像矢吹丈和力石徹，他們要擊敗對方，卻又要在對方倒下前，及時伸手相救 。 （看到財前死了，我都想幫他辦個喪禮）

要數戲劇之中，兩個男人之間的感情，他們比英雄本色的Mark 哥和豪哥還要浪漫。


里見（江口洋介）和財前（唐澤壽明），兩位醫生從學生時代已相識，卻跟對方愈走愈遠。
平時常為道德操守等問題爭論，但入到手術室，仍是佩服對方精湛的醫術。











財前（至少）有兩個女人，一個是總是渴望老公升職令自己威D的老婆，另一個是聰明獨立有學識的媽媽生（黑木瞳）。
又一出人意表的安排：原以為情婦只是貪玩或貪錢跟財前一起，點知佢愈來愈愛佢，兩人感情能夠提昇到像真正的夫妻。財前臨死，甚至將母親交託給她照顧。




看完這部日劇，好想唐澤壽明演一個經典日本漫畫主角，那人一樣三十至四十歲，上班族，好多女人鍾意，機智有野心。
以前我想睇梁朝偉演，而家除了朝偉，發覺唐澤演的話都會很配。









答案是：島耕作

叮噹Wallpaper

http://dora-world.com/4th_anniv/wallpapers.html

好耐無去叮噹的官方網頁，發現有多款新舊Wallpaper供下載。
Fans快去睇睇，個人推介技安技蘭兩兄妹做主題的設計。

舊情綿綿

「明年你從上海回來時，影藝戲院已經關門了。」
好友小西數天要北上拍戲，她已身在上海時，我才記起要告訴她這個消息。
從報章看到官方消息，影藝戲院將於十一月尾結業。拍電影的人，不能為電影院送別。
對灣仔有感情的人，影藝戲院該佔了心目中一個重要位置。
從高中開始喜歡到灣仔區渡週末，因為班上有個跟我一樣不喜歡唸書的朋友，兩人常結伴到藝術中心看話劇或是看電影，影藝戲院也是經常到的地方。那時還會將看過的電影門票收藏。當UA、百老匯的門票都換了電腦票，電影名字都清楚印在門票上時，影藝還在用舊式的戲票，買票時，職員會在座位表上打一個個圈，遞給觀眾一張薄薄的戲票。
因為影藝要關門的原因，這幾天總是記起影藝和灣仔作背景的舊事。例如一次約了上面提到的女同學，和另一位男生到影藝看電影，結果我遲到了，他們先進場，將我的門票交給帶位員。到我趕來時，跟帶位員自報姓名，他就將門票給我，讓我進場。
那位相約看電影的男生，又令我想起他的兩位男同學，我們這夥人高中時相識，一起經歷高考放榜，也發生過一些似有還無的互相暗戀。那些不明所以、徬徨失落的時刻，都跟影藝戲院或是修頓球場這些灣仔地標緊扣。
後來進了演藝學院，這些一起看過電影的舊朋友都逐漸沒有來往了。
在電影節工作的期間，卻真面對真正的影藝的日子。那時因為在該戲院的放映接到很多投訴，天天要跟戲院經理理論。天天提心吊膽，怕又有突發事件要臨時取消放映。
就是那些技術問題，才有機會讓我到影藝的放映室。當你看著映像從放映室的小窗投射在幾十呎外的銀幕上，從比手板還小的一格菲林，變成巨大的映像，實在叫人感動。
最刺激的一次是，國內一位導演寄來港的拷貝中，有一半被寄失了，他沒有可以補上的，只能讓我們放一半拷貝，一半DVD聽來匪異所思，實質上在影藝仝人的傾力協助下，終於成功地放完三捲拷貝後轉放DVD，當然後半部的放映質素很差，又惹來不少投訴。可是那次各單位傾力合作的經驗實在難得。
其他有關影藝放映質素的投訴很多，而當年將門票交給我的帶位員，也成為被投訴對象。（其實那位帶位員非當親切，經常能見他跟外國人以英語溝通甚至聊天，是大戲院不可能見到的事）電影節的工作結束後，久久不去那裡看電影，接受不了多年來親切的職員，認出自己是電影節員工時，頓時一臉鐵青的冷漠。
所以說，雖然是不捨得影藝，但在沒有改良自身的情形下，再待下去只會被人唾棄，結果一樣令人婉惜。
後話：
兩個月前，在現在工作的太古坊，踫到上面提及的其中一位男生。踫到兩次，卻兩次都沒有打招呼。
約三星期前，我忽然想起那位經常跟我一起到影藝看電影的女同學，打了一個短訊給她，卻一直沒有回覆。該是轉了電話號碼了。
上週末，到嘉賓大廈看醫生，卻遺失了醫生的診所單位號碼。在「水牌」前找了半天，卻找到另一位一起在修頓渡過放榜夜的男生名字。當年他的成績最好，進了港大，現在已是執業牙醫了。

圓點的迷惑

閉關了一陣子。
專心地工作，效果果然不一樣。終於看開了，不要懷疑，只要埋頭的幹。
晚上稍為放鬆，到商場轉一圈，看來看去，明明已經是冬季的新裝，居然沒有一些令我有「驚為天人」般的感覺。
走到最後一站，居然跟它邂逅了。
一件寶藍底色襯白色圓點的上衣，修腰，公主袖，胸前還有三夥小鈕釦。
拿起來，放下。走開了。記起它，又回去拿起來。
穿上了也許覺得不外如是。一試無妨。
將旁邊的拉鍊拉起來時，就覺得有觸電的感覺。
從來覺得自己不適合圓點，望望鏡子，也許只有這件圓點才跟我配。
走回更衣室，以為自己將它買定了。一看價錢…六佰大元。
六佰元，值嗎？老實說，以品質來看，它的用料非常平民。以品牌來看，這牌子絕對不值得我花六佰元投票支持本地創作。
不是花不起，但心裡覺得不值。用理性去想，它滿是缺點。可是，有「觸電的感覺」喎！
舉棋不定，我知道明天再來的話，可能它已走了。
最後…還是沒有買。
回家路上，對它念念不忘，早知道不買的話會後悔。其實即使買了，仍是會後悔的。
如果「它」是一個人。
不跟他開始，一定會後悔。可是莫視當中的問題，盲目開始了，最終還不是一樣後悔…
開始了，得到的滿足，填補不了長遠的傷害。
無賺無蝕，打個和。一場虛空。
問題一：那你會選買它之後後悔，還是不買之後後悔？
好了，差不多走到家門了，又不忿，那我情願沒有遇過它（他）（她），那就不用花心神思前想後，心有戚戚然。
問題二：你會選從來沒遇上過，還是，踫上過也好？
最痛的是，一天在街上發現它被人穿上了，穿得很難看。那時刻，是整件事之中最難受的一個環節。那一刻開始已不會再愛它了。