親愛的家明，你在想什麼？

數月前，看過父子的詳盡故事大綱後，心有戚戚然，不期然想，譚家明多年沒拍電影，怎麼再拍電影時，會挑一個這樣的故事？親愛的家明，你在想什麼？

也許每個影迷接觸過的譚家明電影都各有不同，有人只看過名劍和愛殺，有人偏愛烈火青春，我則一直對最後勝利念念不忘，唸書時寫論文、電影分析，都愛以這電影作例子，在一樣出身於新浪潮的導演老師面前，說著譚如何更出色更敏感更創新，那時根本不覺尷尬，對著老師的challenge, 仍然昂首冷靜回應，沒有察覺老師的潛台詞其實是：「你識咩呀？你睇過幾多呀…」現在回想，不是其他新浪潮作品不好，而是，譚的電影特別能勾起年青觀眾的共鳴，（七女性）模仿法國新浪潮拍法，令一眾年青的心看得面紅耳熱，彷彿being young的悵惘和亢奮只有他能抓著然後在大銀幕呈現出來。

所以，當我看完父子的故事後，實在覺得這故事跟心目中的譚有所不同。不談男女情愛，卻說父子關係。
看完電影後，那對父子其實仍然像一般的男女關係，一方不停的死纏，另一方投入無限的希望和信任，結果父親一而再再而三令兒子失望，掉進死胡同。孩子難再壓抑對父親的怨恨，咬傷他的耳朵，成為無能父親餘生的烙印。
多年後，長大了的男孩，離遠見到闊別多年的父親走過。
文字上，只說兒子望著父親走過，兒子孤獨一人離去。
銀幕上，徐天祐演的兒子，望著父親時，雙眼泛著淚光，內心激動，似對父親仍然相當懷念。
這是一個令我感到不太妥當的處理手法。換我處理的話，孩子狠下心狂咬父親的耳朵，代表小小心靈已經被徹底摔破，那種年紀，一旦被傷害，就難以復原，兒時陰影容易造成一生的性格缺憾。我以為長大了的他，會冷冷地再次面對父親，那種冷，近乎無情，即使擦身而過，卻像不相識。這是我看電影前想像的畫面。

影片最後停留在天祐茫然的臉上，然後落幕。就像四百擊的最後一幕。兩個少年都前路茫茫。

最後不得不激讚楊采妮的演出，很難想像現今有哪位女演員願意演這樣的love scene，而且，那是楊采妮。假如她演技能更進步就更好了。

司馬燕兒子將故事從頭帶到尾，成為觀眾焦點。其實靚媽司馬燕也演過譚家明的電影，就是在最後勝利中演曾志偉的老婆，但紅杏出牆被曾志偉大佬徐克責難。

還有，父子這故事，令我聯想起賢仔被斬的事。難道真的是無仇不成父子？