Run Out of Jokes 2

終於一整個月沒有寫blog
這個blog因為設定的問題，令我不能upload youtube的 video，於是把心一橫，另起爐灶，以陸寶寶之名書寫我的將來。
此blog仍會保留，也許會忽然更新。

RUN OUT OF JOKES（黑色版）
www.lukbobo.blogspot.com

7.13 when Humpty meet Snowy

7.12 on the way to work

7.13 Messey Desktop @ home

7.13 View from window of the office

7.12 Office desktop

蔡琴的信

句號

小四從此安靜的恬睡。

Cashback-不是經典

在很久沒看電影的時候，將全盤期望都押在此片上。
結論是甜美度還可以，但仍然是深度不足。
可以想像，當它，這個小意念，還是一部短片時，是可以令人嚮往神馳的。化身成長片，對於主角常掛在口邊的what is love這個主題，其實沒有深入的描寫。
當然，what is love不是容易解答的問題。可是，近年的愛情片經典Eternal Sunshine on the Spotless Mind卻能啟發更多的思考和觸動。
將你洗左腦，你仍然愛上同一個人。問你死未？

踏入長假之年

還記得第一次看Long Vacation是什麼時候嗎？什麼年歲？什麼季節？什麼心情？

那時不喜歡木村，那個生硬的髮型太造作，而且木村很紅，很紅的人，你就不能再對他客觀，不論你是否喜歡他。
每個人第一次看長假的時間也不太一樣，有些日劇客，總是買到第一手的老翻，記得自己大約在高考之後看的。心情嘛…就像瀨名秀俊（木村），總是失敗失敗再失敗，總是頭dup dup, 總是望著松隆子遠去的背影。
瀨名遇上年近30（還是已經過了30？）的小南，比他活潑開朗，卻是同樣的失敗。身邊總是圍著比自己更年青可愛的model, 男友出走跟別的女子結婚，見到單身有點事業的男人即流晒口水，儀態盡失。
小南總是失業。瀨名呢？只能流落在音樂教室，教小孩子彈琴。
在劇中客串的廣末涼子演瀨名其中一位學生，非常看不起他，「我不會跟你一樣待在這樣一個地方，我會到國外留學，成為鋼琴家。」她說。瀨名很傷心。
巧合地，當年自己也有相似的經驗。
重考高考的一年，在一所補習中心，幫孩子補習。五、六年級了，你不會覺得他們是孩子。
學生問。「Miss你是去年才中七畢業嗎？那你有考上大學嗎？」
學生答。「考上了的話她就不會站在這裡了。」
那一年的九龍城很冷。
就是在這種環境，這種心情之下，第一次看了長假。很難不把自己代入瀨名的處境吧。（雖然九龍城跟日本相差很遠）
小南總是勸瀨名和自己，就把這失意的期間，當作是一個悠長假期吧。
現在，這一刻，本人接近29.9歲，又想起長假，但不是瀨名，而是小南。
就放個長假吧。

請讓我忘記世界

請讓我忘記無助的媽媽
請讓我忘記尖叫鄰居
請讓我忘記愛人的冷漠
請讓我忘記劇本裡的滿怖傷痕的她
請讓我忘記我們的失敗
請讓我忘記我們的成功
請讓我忘記我追求的
請讓我忘記熾熱和溫柔
請讓我忘記平平無奇的人生
請讓我忘記世界
就只一晚也好

講不出聲，講不~~出聲~~

男子A「下崗」一年，再度有人請他到大陸工作，是他的老本行，也有朋友隨行，地點是廣州，週末可回港跟女友和家人渡過。
怎料男子A的女友不能接受，原因一是大家每週分離五天，聚少離多；原因二是怕了大陸女子的引誘，會令男子A愛上別人或是沉迷酒色。她說，要走的話一切後果由你負責。
男子A來電問我走還是不走，我已感可笑，這從事只有一個原因令他不走，就是他那個經常要別人關心的母親。假如這也可放下心來，其他的根本不是原因。
那一刻，我的心底其實出現了一句話：「凡是阻礙你發展自己事業的，都不是好人。」 由於這只是一時浮現心裡的話，我還未加思索，所以保留不說。
而男子A亦對我的意見深表贊同。說，要走。
過了兩天，男子A仍在港。他說他不走了。然後眼角望向身邊的女友。
我的臉變黑，感到極為錯愕。
然後女友整晚像拾到金一樣滿足開心，對男子A決定留港感到欣慰。
那時，電視新聞節目訪問葉劉淑儀。她分析自己的性格，說自己一味「死頂」，「頂得幾耐就幾耐」。
望著眼前男子A和女友甘於放棄發展事業的機會，自得其樂的在看電視，聽著葉劉的「死頂」性格，我在想，也許自己也是在死頂。
我之前跟男子A說，這問題不會出現在我身上，因為毫無疑問工作是最重要的。即使心裡想留住他，也不會開口，在我眼中這是理據不足，開不了口。而且當我不想別人阻礙我時，我也不會阻礙他。
可是，原來只要學習她，將自己軟弱的一面表露出來，對方就會留下。這場仗原來只要認輸就能贏。我想贏，結果還是輸。
死頂，只會帶來更多的忍受。
最近一次哭泣，是因為連續兩天失去了兩次重要的工作。我躲在公司的洗手間大哭起來。結果，那次大哭甚為傷肝，健康情況在短時間內變得很差，現在仍在恢復當中。
別人若知道我為工作哭泣，必定感到奇怪。
我看別人荒謬，別人看我更是荒謬。
真是「講不出聲，講不出聲~~」

愛情尤物

有沒有人看過而又記得這部名不經傳的電影？片名是Beautiful Girls，戲中有一個當時15歲演13歲少女的Natalie Portman，之前在Leon the Professional中大放異彩，跟Jean Reno和Gary Oldman產生神奇的化學作用。之後在這部荷里活小品中，演一個鄰家女孩，跟一個因逃避感情煩惱回到老家的30多歲男子，有著似有還無的邂逅。

30多歲男子Willie，對相戀多年的女友感到麻木。回到老家，發現隔壁的女孩雖然只有13歲，生得漂亮之餘還聰明可人，風趣幽默。幾次跟她談天說地，發現兩人之間有著點點火花，不經意地開始留意她的一舉一動，身邊有沒有男孩子接送。暗地裡想，她長大後會是一個可人兒。一晚跟友人酒後提起，說，他可以等她，等她長大，兩人的年紀就不再是問題了。當然，友人以為他變態，不能理解他。

http://www.youtube.com/watch?v=BYzux5Lmmak

在Youtube中，找到這段兩人在溜冰場表白的情節。輕描淡寫地，她叫他不要回去跟女友結婚了，應該等一下，等someone who can excite you 出現。
她以半開玩笑地說，要當他的女朋友。Willie一征，說到兩人的年紀差距。然後，她叫他等他5年，5年後她18歲，`we can walk through this world together’
面對心儀的美少女對自己說出這句話，你會不會say yes?




Willie說，5年後你會忘了我的，就像winnie the pooh裡，小男孩長大了會忘記小時布偶pooh bear一樣。
她的雙眼滲滿失落。
然後世故地找個借口，踏著利刀溜到冰地的另一邊。Willie看著女孩的身影飄遠，自己也只好離去了。




第一次看這電影時，該是去年某個夜半三更，電影卻是1996年的出品，足足遲了兩個5年，Willie可以等到兩個13歲的女孩長大成人了。

假如他選擇等。

愛的箴言

一直以來對台灣事物（歌、街道、人）有著莫名奇妙的好感，以下有關台灣的事件也剛好出現在近日的生活中。

每隔一段日子便會翻看楊德昌的《一一》，很喜歡片中一些情感的細節。
家中也放著一、兩張蔡琴的唱片。
卻一直不知道，楊德昌和蔡琴是前度夫妻。
「十年婚姻，一片空白」是當年楊德昌向外界總結這段婚姻時說的。聽來心寒。像他的電影透著一股冷冰冰。
於是又找出《一一》，重看那段我最愛看的montage ：中年NJ跟初戀情人相約在東京，從東京的鐵路月台開始，閒話家常；快要過馬路時他已牽著她的手，同時接到他女兒跟新相識男生初約會，也在等待過馬路，也順道牽了她的手。
NJ跟同是已中年的初戀情人，說到當年首次牽她的手的情況，「想不到要待多年後才能再牽你的手，只是地點不一樣，時間不一樣，年紀也不一樣。」

又，約半年前，在光明頂聽到陶傑播了這首歌，一聽愛上，但歌太舊，很難找。上星期終於找到。
是的，愈聽愈舊。這是羅大佑的愛的箴言。

愛的箴言
我將真心付給了你　
將悲傷留給我自己
我將青春付給了你　
將歲月留給我自己
我將生命付給了你　
將孤獨留給我自己
我將春天付給了你　
將冬天留給我自己
愛是沒有人能瞭解的東西
愛是永恒的旋律
愛是歡笑淚珠飄落的過程
愛曾經是我也是你
我將春天付給了你　
將冬天留給我自己
我將你的背影留給我自己
卻將自己給了你

還有，去看了庾澄慶演唱會。像是完了一件等待多年的事。聽演唱會時，卻又發現有些舊歌，曾經很愛很愛的，居然忘記了。這對我來說是一件不可思議的事，人我也是會忘記，但一直以為我將從從少到大喜歡的歌，都好好收在記憶裡，不會忘記的。

剪報-23天受難與復活-王慶鏘

因為有人找不到這篇文章，索性再post
這晚趕著去看快要落畫的《武士的一分》，看完之後，對此文中提到的「看電影可以淨化人心」更有深切體會。

【明報專訊】
（文﹕王慶鏘---香港國際電影節電影策劃）
節期全長 23天、剛結束的香港國際電影節可能是世上最長的電影節。我好喜歡去電影節，從小的夢想就是 1年 365日周遊列國，去不同的電影節看呀看呀，過人間天堂的日子。電影節呀，愈長愈好。但那是去人家的電影節，自己做東是另一回事。西諺有云：該小心你的願望，你可能會心想事成。一般影展長 10至 12天。影癡會覺得意猶未盡，工作人員則覺得仁至義盡，再長則輕者神經失常，嚴重者求生不得、求死不能。

今年香港電影節有此創舉，究其因是多年來，電影節和香港國際影視展都希望同期舉行，但各有難念的經：電影節難捨復活節假期，影視展則不易在四月爭取場地。於是，神差鬼使的，電影節決定今年提前一星期在 3月 20日開始，與影視展同步。經此一役，雖然電影節諸同事都相信自己貓有九命，但電影節期間，每天都要膽戰心驚的度過，因為一切能夠預測和不能夠想像的意外和災難，都可能會出現；遇上凶年，更一定會發生。所以，不可以再辦 23天長的電影節。長遠來說，最好的解決方法，是復活節假期每年定在 3月底 4月初。我正寫信給本篤十六世先生，陳述我們的苦難，希望他了解，把耶穌受難日，此後安排在 3月最後一個星期五。

倒瀉籮蟹、意外難料
各大電影節期間的意外和災難，是同行相見歡的話題。最常見、或說，無可避免的，有：放映中途斷片、放完第 5卷才放第 3卷、拷貝錯送去了平壤，從平壤趕運回來，沒時間檢查了，連忙上機放映……然後，要不是發現少了第 4卷，便是看到片上希伯萊文字幕。也有迎賓隊伍，在機場看見前呼後擁的日本人便推上車，結果北野武變了西城秀樹。也有客人說不用接，我自己去酒店，然後在九龍塘地鐵站迷失 4小時。還有天災呢，香港出現過 SARS，東京發生過地震。最喜劇收場的，是智利大師拉烏盧易茲（ Raul Ruiz）在某影展，看到自己的電影放錯了次序，趕上放映間，追問放片員：「你是怎麼放的？」放片員猛道歉，盧易茲說：「不不不。你告訴我，你放片的次序。這太妙了，以後也要這樣放。」

看電影可以淨化人心
執筆此際，電影節才結束一天，但我心裏確實覺得快樂。過去 3星期的意外和災難，包括最嚴重的網上訂票倒瀉籮蟹（同行邊偷笑邊安慰我們﹕「第一年自己做網上訂票，一定混亂。那年一家博彩公司幫我們設計系統，哎喲，他……」），和放映期間損壞了人家的拷貝，都需要馬上整頓和割地賠款，但也俱往矣，化成人世間神聖喜劇的微塵。是因為窗外陽光普照，氣溫 22度，濕度 65%，也因為電影和看電影實在可以淨化人心。

《大瘋民》與 6個觀眾
電影節期間，最受難的時刻，是陪獨立偏鋒導演上戲院，而場內不到 10個觀眾。今年獲此殊榮的是菲律賓的雷亞馬田，作品《大瘋民》（ Autohystoria）。他 23歲，但已幾次見過「大場面」。「一月在鹿特丹放《大瘋民》，中途有觀眾走到我面前，問這算什麼？你拍什麼電影？基本上，他要我回水。我說電影放完再談吧。」「之後呢？」「他看完便離開了。」在太空館的一場放映，有 6個觀眾。我坐在前排角落，回望他們和馬田導演，聚精會神的看銀幕，覺得滿心感激，感激有人肯那麼用心機、時間和其他身外物去拍一部電影，去公開自己的身體和靈魂，而且要接受不獲受落的可能性；也感激有人那麼願意進入未知的領域，到裏面失神與重生。

文﹕王慶鏘
策劃：王慶鏘 李焯桃
編輯：葉旺文

剪報—《電影節殺死了電影》-舒琪

http://hk.news.yahoo.com/070406/12/252jw.html

日劇讓我復活

感謝好友給我一份實際又有效地cheer me up的禮物。
她將兩部最新日劇燒了光碟給我。一部是長期處於second place of my list的木村拓哉的《華麗的一族》，另一部是之前從未聽聞的《派遣員的品格》。我將木村放在一旁，而《派遣員的品格》卻已看了六集，是一部有意思的喜劇。
日本的打工形式隨著時代轉形，很多打工仔都不能被聘用為長期員工，只能以自由身身份，在各家公司當短期合約員工。他們沒有長期員工的福利，工作性質卻跟長期員工沒有分別。
女主角是一位出色的合約員工，對很多事物有廣泛知識，懷著各種技能，工作效率極高。但這位合約員工的原則是，絕不加班，也不會跟公司內任何人打交道（即使對方是老闆），同事只是一起工作的人，公司內不需要朋友。因此她長期板著臉，埋頭苦幹，時針「答正」6時她便立即離去。
我現在也是合約員工。年底約滿。深明女主角的心態。
而我也謹遵準時收工（雖然不是準時上班），收工後即忘記幹過什麼這個原則來上班，假如不是朋友的朋友，對公司的新同事不會多加理會，不會主動跟新同事約午飯，不會上前聊聊。連早上到pantry沖咖啡，也未必會跟別人說句早晨。
因為已認定了公司不是該投入感情的地方。
第一次有這意識時，心內有點吃驚，因為從前我幹的剛剛相反，從前熱愛工作，超時工作在所不計，同事閒時會過來問：新同事，近來怎樣？習慣這兒的生活了嗎？從前能讓自己真心誠意地笑著問好的同事，人數大約是現在的一倍。
原因，大概是跟女主角差不多吧。
公司注視的，不是你付出了多少勞力。工作間的朋友，隨時會轉換身份，讓你後悔說了太多話。
相信老闆的心態跟我們沒有兩樣吧，所以對於生日切蛋糕儀式這毫無感情的例行公事，愈來愈怕。最可怕的，是我能裝出好投入，好感謝老闆這麼細心的樣子（我常提醒自己我不是畢業於drama school的）。其實，如果老闆的outlook 壞了，根本沒有人記得哪天是誰的生日。而且，總是趕頭趕命地買回來的硬崩崩的生日蛋糕，只會讓生日仍要上班的人覺得「灰」。
太多勞騷，太少時間。

Run Out of Jokes 四月篇

-自從踏進豬年，壞事連連，每天都有壞事發生，要不令人生氣，要不令人落淚。很想告誡自己，激心是會生癌的。
-每每都在忙，但生活卻沒有因此改進。深夜踏著回家的路，忽然想起一個人的臉。回家找那人的部落格，發現原來很久沒有看過內容了。這就是真正的忘了。
-我知道A跟B是同一天生日的。今天證實了，他們真的很相似，要不對你熱情如火，要不對你極之冷酷，望你的眼神，彷如看著另一個星球的人。我是巨蟹座的，可以接受自己忽冷忽熱，就是受不了別人極端的表現。結論是，羯子很可怕。
-星期日，去了掃墓，發現已經很久很久沒有給外婆和爸爸掃墓，從小就很想記著爸爸墓碑上那個出生和離世的日期和時間，但每次下山就忘了，也從來不敢拿出紙筆在家人面前抄下來。所以，對於爸爸離世的時間，我是存在著很多幻想的。
-雖然，春天是萬物重生的時候，但我還是要多說一次，我是極之討厭春天的。陰天、雨天、情緒化的上司、有強烈控制慾的老闆、會篤背脊的同事…每天上班，就像準備走進地雷陣。多麼令人生厭的工作環境。
-真的需要離群獨處—下。現在最需要的是寧靜。阿們。

如果我死了

如果我死了

如果，我真的死了
請把我忘記
請在我喜歡的菜花田裡
為這個孤獨的我哭泣
也許，在難眠的晚上
在幽暗海邊的窗前
緩緩的海風
靜靜地呼喚我的名字
也許，滴滴雨點
濺開杏花瓣瓣
離開的浪子
翻起衣領上路
擦起火柴
把悲傷燒掉
請收下我的淚水
你願意嗎

假如有自殺傾向，絕對不宜聽這首歌。這是一首非常動聽、非常淒美、卻有能力將聽者推向自毀的歌曲。聽過一遍後，要不覺得異常慘淡而不會再聽，要不就是重覆又重覆的重播著。
這是電影「高校教師」的主題曲，名為《如果我死了》。出現在電影的開首。以上的中文歌詞從影碟字幕抄下來，也許並非百分百可信，但那哀愁的重量還是能令人透不過氣。
那時，唐澤壽明在任教的中學操場上，見到一隻蟬在垂死爭扎，他舉腳踏下去。
他說，不知道自己究竟是活著還是死了。
然後一位女學生在操場上昏過去，他上前，將他抱起，離去。
蟬仍在地上，半死，爭扎。
接著就響起《如果我死了》這首歌，畫面是新的一天，大都市人來人往的蒙太奇，上班的上班，上學的上學。水手服的女孩子看似無憂無慮，顯得歌曲中那個「我」更是孤單，像個已死去，卻仍然徘徊人間的孤魂。
這首出色的歌曲出自森田童子，聽說是編劇野島伸司極為喜歡的70年代音樂人，因此這電影面世時，森田童子其實已退休多年，他仍力邀她創作片末曲，又是另一首經典，叫《我們的失敗》。
《我們的失敗》這個歌名已叫人掉眼淚。像片中的女學生和教師，被主流社會排斥在外，結果還是只能以死亡尋找精神的自由。

http://www.youtube.com/watch?v=7H5555py7OA

（you tube真偉大！）

本想好好談一下野島伸司如何出色，但真的很累，什麼也寫不出來。
在Google找到一篇有關森田童子的文章，滿足一下對森田童子的好奇：


森田童子，1952年1月15日生于日本东京、1968年考入高中，这是森田童子人生转折点的开始。在当时那个高中竞争紧张激烈的时代,森田童子和自己的同窗好友以及小时侯的朋友一起在这样激烈的环境中成长、倍感精神压力巨大，这时她们在夜里喜欢听那些收音机里面播放的欧美感伤歌曲，这也是森田童子对音乐的最初感知，这些对于后来的那首经典[我们的失败]可以说是埋下了伏笔. 两年之后，由于不堪重负，森田童子中途退学，在这段时间里她常常外出旅行，也认识了许多那个年代求自己精神理想的年轻人。有疯狂梦想去美国的、自称诗人的、失业者、拍电影的、还有天天关心赌马新闻的。这时的森田童子感觉自己如同游乐场的[メリーゴーランド](merry ground)（旋转木马），外表给人外表阳光灿烂、内心却空旷孤独。1972年夏天、一位好友突然去世的消息传来，这时的森田童子虽然只有20岁，内心却已经是经历了许多创伤，感慨于青春如同疾风，瞬间即逝、逐渐森田童子迷上了当时才起步的流行音乐，尤其是吉他。后来在朋友的帮助下，最终得到了机会，次年在保丽金公司一首「さよならぼくのともだち」（再见，我们的朋友）唱红了日本，说句题外话，森田童子的演唱造型十分灰暗，在70年代23岁的女孩弹着吉他、放荡不羁、蓬乱的头发盖着脸，歌声中的苍凉的确令当时许多人不可思议。但是她迅速得到了都市年轻人的支持，悲伤的歌词加上再加上苍凉歌声，于是森田童子的歌曲被称为那个时代的时代挽歌。实际上森田童子的文学天赋也非常的高，出版过许多的作品，而透露出的那种灰暗色彩正是那个日本文化转型年代人们内心的色彩。接着专集「グッド バイ」（Good Bye)发售，更是掀起了森田童子热。就是森田童子叛离的装束也成为了日本当时新一代年轻人的追求。\ 1980年，转籍去了华纳，实际上森田童子的作品并不多，只有5张专集。能够如此出名完全归功于森田童子精彩的全国音乐巡回演唱会，以及在那个年代的爆炸性影响。从1978年到1983年是森田童子音乐活动的高峰期。之后森田童子的歌声逐渐在歌坛消失，只是开些小型音乐会而已，后来结了婚处于半休业状态。1993年，十分欣赏森田童子才华和音乐的野岛伸司又请出了森田童子演唱[我们的失败]，又掀起了一波森田童子热。 野岛伸司的三部曲中《高校教师》的禁忌之恋，十年后的翻拍都没有换掉这首主题曲，有人形容这首歌“就象暗夜窗外屋檐上滚落的水滴，静谧的键盘哀伤得近乎麻木，如涟漪般扩散开去，泪水已湿润了眼眶，爱情总是那么唯美，却又总是那么绝望，两者的交织中，让我们用灵魂来感受，如这样的歌声……” “这是一个只歌唱痛与苦的歌者，也是一个一辈子都在回避微笑的歌者。不太清楚为什么那样的忧伤会显出一股悬浮于凄冷之上的温度。但我却清楚地明白，森田童子的高贵是对一种继续的否定。在她的歌里我们能很轻易地触摸到那自我封闭之门的棱角与纹理，而在这上方的那属于她的天空中，一只鸽子带着歌唱的回声飞翔于我们的目光里。是啊，一个人的度过是太漫长了，还敏感着每一个细小的心灵故事。拒绝了所有一切该拒绝的东西，惟独留下的歌唱就那样有了姓名。在这样的歌声面前，想要逃避感动也是不太可能的了。森田童子夕阳下麦浪一般的孤独与丰硕是对她那短暂歌唱生涯的交代，更是一种终已预置了的心灵呼唤。聆听是我们的最终，而她给出了的却又何止是聆听。”

永遠的11歲

數星期前，同一個晚上有兩人跟我提起這個節目，都說港台的「我要打勝障」這一集相當感人。
節目追訪了患有唐氏綜合症的Jessica，如何找到工作和追尋愛情。她的智商只有11歲，但片末她自己談到擔心自己的下一代也患同一個病時，那刻根本不覺得她智商比我們低。
看到她每天積極又快樂的活著時，不禁反問自己怎樣才是幸，怎樣才是不幸。

節目重溫：
http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/rehabspecial/20070314.html

「要成為一個草原，就需要蜂蜜與四葉草」

日本也許是最常將「青春」一詞放在口中的民族。
從很多的電影作品，都看到「青春」在他們心中是何等重要，尷尬和悵惘令人不便，當中的純潔和躁動，卻似乎只會限時供應，過去了，就只能懷念一生。

追看了一段時間的《蜂蜜與四葉草》動畫，包裝得如此精美，監督得如此精密，笑位和愛情線都設計得一線不苟，追看性甚高。
然後千方百計弄來電影版看，找蒼井優演女主角，實在相像得無話可說，而且她直覺式的演技，從花與愛麗詩以來發揮得愈來愈好，那張童稚的臉孔和眼神才是難得。
幾個在美術大學唸藝術和建築的大學生，互相暗戀，互相啟發…這種故事，自少看過《愛情白皮書》等作品的我們當然不會陌生，甚至能猜到大慨會有一個不羈專搞破壞的靈魂人物，偏偏被女主角愛死的男生；又有一個總是沉默著，架著眼鏡，默默愛著女主角的書生型男孩（當年，木村即使架著副粗框眼鏡，女觀眾還是能感受到他超強的吸引力，紛紛尋找「誰是演取手的男星」）。在《蜂蜜與四葉草》內，演出這角色的是加瀨亮，是繼木村演取手後，另一個極之吸引的四眼仔（沒戴眼鏡不行的）。

《蜂蜜與四葉草》來自2005年，畢竟時移世易，觀眾和作者關心的事都跟十多年前的白皮書不一樣吧，對於幾位主角的家庭背景，「他們」為什麼會變成今日的「他們」，都沒有什麼交代和描寫，從一開始，只看到幾個年青人，懷著點點戀火，在喜歡的人面前跌跌撞撞，連說一句「愛」都太沉重，改說「喜歡你」，已經很能觸動人心。

竹本—總是穿著短褲的陽光男孩，女同學口中「吸引度是零」 對下面這位藝術天才少女一見鐘情。

這就是竹本第一眼遇見她的畫面，畫外音「墮入愛河的一剎那」。可是，她愛上下面這位總是不能畢業的瘋狂師兄。

一看而知這是迷住女主角的男主角，演技一般，勝在外型討好。

我最喜歡的青山（加瀨亮飾），跟其他青春劇中的四眼仔不同，他雖得不到心中所愛，但也有靚女暗戀他。

這個又高又靚的大眼妹，每次見到青山就失魂落魄，這場戲被他拒愛，我見猶憐。












青山一直暗戀這位比他年長的姐姐，在她的公司打工，總是不能自拔地跟蹤她。

三月的願望

近日過的是令人精神緊張的日子。
夜裡，靜下來，上自己那個沒有更新過的blog, 發現blog的名字實在起得太貼切，這根本就透露了長期的心情…run out of jokes…
再找不到可以令人發笑的話了。
昨天收到電影節的戲票，說不買，還是花了近六佰元。在小冊子上打圈圈時，還沒預知今日的忙碌。現在望著手上那堆票，只想安安樂樂坐在文化中心大劇院看《吳清源》，聽說田壯壯展現了中國電影的良心…小冊子內的大綱寫得如此鼓動，難以忍手。
三月的願望是，家的四周都被綠林包圍，每天都能走著一圈圈的小徑，跟阿龜共享陽光。

幸福

幸福，是否生出來就擁有需要的？
需要經過千辛萬苦才得到想要的，還是不是幸福？
我的幸福是，當彷惶無助時，總有你鼓勵。

願上天能賜予力量，讓我能扭轉命運，抵抗想搶去我安寧日子的邪惡勢力。
又想起一句話，人們日子過得安逸時甚少想起祂，只會在若難的時候才有求於祂。
雖然如此，仍然渴望能多幫助我一次…一次…

M形社會

給自己的溫馨提示...

M形社會──學者促不買樓不買車
2007年2月23日

【明報專訊】「M形社會」是一個形容貧富縣殊社會現象的新興名詞，日本經濟戰略專家大前研一對此現象甚有研究，M的左邊是指低下層收入人士，右邊是高收入人士，兩者人數會愈來愈多；中間的中產人士則減少，大多更會流入中低階層。
大前研一指出，中產向上流並不容易，「一個人的薪水最高峰，平均是在40歲左右，過了這個尖峰，便鮮有機會升官或加薪」。

大前研一主張在這個新社會裏，人們應該不買房子、車子，不應大量投資於孩子的學校教育，最好是管理好流動現金，避免借債度日，而供樓、供車往往便為自己製造債務。
究意你是否屬中間的一群呢？大前研一提供3個自我檢視的問題﹕
■房貸對你造成很大壓力？
■你不想結婚更不想養兒育女？
■你為小孩未來的教育經費憂心？
如果其中有一個以上的答案是肯定的，便代表你已被淘汰到中低階層，並不是無憂的中上層人士。

夢裡人

早陣子在網上胡亂的surf, 意外找到了陳海琪的blog.
她寫了什麼我都沒印象，但在她的作品那一欄內，發現這首經典Danny Chan歌曲原來是她的手筆。
從前一直都不曾喜歡這首歌。其實我不曾喜歡Danny Chan, 是有幾首歌特別喜歡，在秋天的童話中，他的有錢仔打扮實在好型；但其實對他真的「唔過電」。

現在重聽這歌反而感覺良好。歌詞雖然不太順，勝在能找住邂逅靚女的一刻，引來無限遐想。
特別喜歡最尾的數句，沒有具體意義，志在寫意，但讀來很漂亮。

空空轉千回
偷偷愛不停
匆匆去不留
背影越見清秀

歌名:夢裡人
作曲:陳百強
編曲:杜自持
填詞:陳海琪

微風　披一身滿清香
梨渦　輕舞美得動人
傲冷　淺笑　難接近
她只愛獨個看夜燈
這夢人尋覓愛心　默然無語
這夢人盼得君親親
濃酒添出心裡痛忍
長街　洒過幾分柔情
問句知心可相印
她相告　自愛最是真
這夢人　重抬往昔　用情牢記
這夢人　說心中不要等
這夢人　飄走
為誰　傾盡一生心傷透
此刻心想愛是永久
空空轉千回
偷偷愛不停
匆匆去不留
背影越見清秀

故人、舊照

想不到會在年廿九晚上禁不住落淚。
偶然看到一些舊照片，本來在腦中已經矇矓的樣子，又清晰地再現眼前，一顰一笑，那些低頭不語、冷漠的眼神、燦爛的笑容…本來已忘了的細節，都在看回照片時展現出來。
怎麼人可以這麼近又這麼遠？
這些日子還在想，經過很多很多的事和日子，原來已對往事故人毫無感覺了。時間可以讓人忘記好多事、重量、細節、語調、眼神。
現在的相機質素太好，再見到照片中那側面，實在有如見到真人。那是個自己曾經很熟悉的側面。常常將一半的臉，一半的真情、一半的熱情都藏起來。
然後再記起，又過了一年！
這些日子這麼易過，又這麼難過。
一年，過了就好。將來還會有這些令人困惑的側面。
可是人已不一樣，心情不一時，時間不一樣。
整台戲都不一樣。所以說，錯失了就是錯失了。

I'm not Gay... My Boyfriend is.

每隔一段日子便會在互聯網上找尋他的消息。
兩年來，只知道他離開了舊公司，去向不明。今天因為工作，在網上翻來翻去，無意中卻發現了他的名字 。 終於，知道他回到英國工作，而且是不錯的公司。果然，現在再在搜尋器上輸入他的名字時，已列出了多段有關他加盟於公司的業內新聞。 看著新聞內他的近照，笑容燦爛，當天跟他一起時發生的笨事和回憶，一瞬間變得清晰。 整個早上不能集中精神工作。思憶都盪到六本木的酒吧去…英國人果真是千杯不醉。我們一夥人，有香港人、日本人、澳洲人、英國人，在早春時份，於六本木地帶一間接一間的喝酒，凌晨的冷雨令氣氛迷離。
一間小酒吧中，牆上掛滿了被剪下來的領帶。英國人來到身邊，兩人輕聲細語。也想剪下英國人的領帶，但那晚他只穿了襯衫，沒結領帶。 澳洲人見我們親近，來打岔，指著英國人說，他是基的。 英國人回應，我不是基的…但我男友是。 於是大夥又嘻嘻哈哈的笑瘋了。
回到酒店已是凌晨四時。體內充滿酒精，根本不能入睡。 第二天，還得參與早上八時的會議。看著英國人精神奕奕、對答如流。腦袋卻仍想著他是不是基的。
My Heart Will Go On… 俗不可耐。卡拉OK房內的說話，都不該給記著的。
短聚數天，不算深交。但有些人就是令人難以忘懷。 那是個經典的笑話和經典的人。

真心渴望的某樣東西

在讀著《牧羊少年奇幻之旅》，愈看愈是有趣。書中的智者常說：「當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來，幫助你完成。」
多久沒有試過這種得心認手的感覺？

小時候，有些孩子愛玩布偶，有些孩子愛踢足球，我沒有一件事特別喜愛，卻很喜歡看電視劇。晚上看了梁朝偉在新紮師兄的演出，關燈後，還未入眠，對著牆壁，我便學著其他演員跟梁朝偉演對手戲。有時因應自己的幻想將劇情和對白改動；或是索性另外編一套跟梁朝偉演的戲。總之，想像力都在深夜時份發揮出來。
小學時，第一篇作文，老師很無聊，要求我們寫週末遇上過的事。小孩子的週末有何特別？若果沒有特別，寫出來便沒有趣味。我居然立定心腸，又編了一個曲折離奇的故事，說自己邀了好友來家作客，怎料自己不小心打破花瓶，怕給媽媽責難，居然駕禍給好友。好友欲哭無淚，生氣走了。後來媽媽知道真相，才令我向人家道歉。
劇情相當豐富，老師當然給了高分。
那時我該只有是一年級生，家中連一個花瓶也沒有，從來沒有「朋友」來我家作客，媽媽也並非如文中會溫柔的說道理。我將心裡希望過的生活，都寫在那篇短文裡。記得老師讚我時，我心裡除了感到虛榮，也感到難受。我自覺說著謊，文中一切都不是實情。
可是，學能測驗中，寫作能力是派不上用場的。
中學我已不再是老師的焦點。不愛上課，也不愛運動。可是，高中時的中文老師，特別注重作文課。我再次因為寫作，一次又一次得到班中最高的分數，也得到了老師的注視。
可是，會考時，單憑寫作的能力是不能考到好成績的。
畢業了，在社會浮游了一些日子。然後嘗試報考一所學院的學位課程。
我記得考筆試那天，學院的common room內，坐了很多很多考生，那時我才知道，原來本來已在唸本科的文憑學生，若報升學位，也要一起接受筆試和面試的。
學院老師發放每人一張圖片，要考生憑著那圖片的內容，編寫一個電影故事大綱，人物性格和其中數場劇本。
老實說，在那天之前，我沒有寫過一次「劇本」。
但，還是努力的寫了，而且愈寫愈起勁。頃刻間，小時候的我、少年時的我、跟青年時的我結合在一起，將能夠幻想的，都化作文字寫在稿紙上，寫的時候，甚至不去想是否偏離了中心。總之能想到的，都發揮出來就是了。
交卷的時候，還滿有信心的。可是一想到要跟房內那數十位考生爭奪出線，心中打定輸數，認為學院應該只會取錄有學習基礎的學生。
筆試和面試後，一直都收不到消息。我想，那天自以為寫得出色的故事大綱，該被見笑了。
然後某天下班回家，看到凌亂的桌面，忍不住出手收拾時，發現桌上放了一封信。
我問，這信什麼時候寄來的？
沒有人記得。戰戰競競的打開，原來我已正式被香港演藝學院取錄，成為電影學院編劇系的學生。
這件事，一直成為我心中的一道光。即使後來，我們都不以演藝學生為榮。而且那也不是什麼大事。

多年後的今天，當我看到書中這句話：「當你真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來，幫助你完成。」我才醒覺，常苦惱著得不到一些事情，或是做不到一些事情時，只是代表，我其實沒有「真心渴望著它」。

原來我預視了若要得到真正渴望的某樣東西時，必須經過很多的艱辛，走很多曲折的路，所以自己一直在找方法去逃避，躲開困難，情願選舒適的路走。即使那會令我們跟「真心渴望的某樣東西」愈來愈遠。然後告訴自己，其實我並非那麼渴望那樣東西的。

因為日子久了，我已忘了跟梁朝偉演對手戲時的樂趣。

新書登場

今晚逛書店發現多本新書，買來了這三本：

《說一聲我愛你》
應節佳品！作者全是男人，包括近日大熱的正字小生王貽興（已剃鬚版本），還有新紮師妹方麗娟的生父…電影編劇陳詠燊。在情人節時送禮自用皆宜。

《牧羊少年奇幻之旅》
書的副題：「世界上的每一個人都有一個寶藏正在等待著他。」
其實這已不算新書，只是一直都覺得沒有時間看長篇，所以遲遲放著不買。
近來卻因為猶豫已錯失，把心一橫，覺得買了就會下決心看。

《天水圍十二師奶》
香港的「悲情城市」在天水圍。看完那些真實的有血有淚的訪問，會猛然醒來… 不要發夢，努力生活！


有一本，拿上手又放下，因為重。那是舒明的新書，談日本電影的。

Sleepless in Seattle

情人節已近，明珠台的傳統programming stunt 《情濃七日》已不復見。不敢令人有點懷念學生時代連環追看愛情電影的日子。
每人心中也有一部永恆的愛情電影。先要聲明，說到愛情電影，必須絕對專重別人的心水，因為那跟該電影是否一部上乘作品不太有關係。每人會隨著自己的經歷和性格，挑選心中最愛的愛情電影，所以我認為是絕對的個人口味。
我心裡的電影名單很長，有些已被我看過多遍，再看，仍是看到有趣的地方。在romance這類別的電影很多，但當中真正分折或研究愛情的其實只佔少數。
《緣份的天空》跟《四個婚禮一個葬禮》經常交替地出現在「我的清單」的榜首位置。
《緣份的天空》跟《90男歡女愛不同》，它沒有描寫過男女相處時的矛盾；也沒有出現愛與恨的爭扎。它說的只是一個簡單的想法, `What if’

女主角對素未謀面的男人有無限遐想，身邊人都覺得她想法極之不設實際，嚴格來說她是瘋了，但她的想法是，what if那人就是自己的destiny？如此輕鬆放棄，將來還是會覺得有遺憾的。於是她選擇抓緊直覺，千方百計找出聯絡那人的方法，然後千里迢迢跟這人首次見面。這電影亦在兩人相遇時終結。因為兩人之後是否有發展成情侶，是否合得來，這些都不在討論範圍之內。編劇只想告訴看電影的人，面對一個小火花時，可以選擇視而不見，繼續過著平平靜靜的日子，但也可以選擇努力尋求延續那小火花的方法，電影中的Annie (Meg Ryan) 再瘋狂也不過是利用自己的職權，調查那男人的住處和家庭狀況，然後花點錢從美國東岸的Baltimore去到西岸的Seattle，說到底那成本算不上什麼。Give it a try才是值得欣賞的重點。

電影中，身處1993年的Annie工作用的電腦題示仍是黑底綠色字的，調查Sam Baldwin (Tom Hanks演的那位西雅圖失眠者）時，仍是要靠人際關係明查暗訪。現在有了internet, 只消輸入那人的名字到搜尋器，也許已能有到有關他的二三事，甚至是他流落在一些友人的xanga或blog內生活照。是真的，因為我試過。

第26屆香港電影金像獎候選名單（主要獎項）

在明報和蘋果日報找所謂的「主要獎項」，居然找不到最佳編劇的提名名單。

究竟有哪個媒體對最佳編劇提名有點興趣和尊重？

上電影金像獎的官方網頁，找到的只是去年的提名名單。

無話可說！

Where is my Magic?

same as the subject.

and, where is your Magic? Tell me...

生日快樂

也許有很多女性觀眾覺得，「生日快樂」這電影很能說出她們的心聲。
也許他們覺得，從這電影中找到一兩個跟自己經歷相似的地方。例如是一段拖拉多年的關係；一個遇上一個自認高攀不起的對象；明明不是正印，卻互相把對方當成心中的第一位，讓身邊人只能當「第二最愛」。
其實這個遊戲有什麼好玩的？
要是覺得對方如斯重要，不如鼓起勇氣爭取，「沒信心」不能成為逃情的理由，況且男女主角明明不是暗戀，而是正在熱戀，女的一時心虛就逃走了。
當世上大部份人都苦惱從沒遇上過真正的愛情，這對男女找到了，卻隨便找個借口就讓對方走了。說到底，還是大家都不願苦心經營罷了。

看完整部電影，最令人眼前一亮的，其實是郭羨妮。在電視看到的她，經常瞪大眼睛，卻像個沒有靈魂的讀稿人。電影中的她較像個真實的人，也感覺到她在演戲，真的很像一個漂亮高傲的OL

熱血足球場！

當感到迷失挫敗時，還能在哪裡可以找到鬥志？

這晚去了旺角球場，看了聞名已久的和富大埔作賽聯賽盃，熱鬥晨曦。

近來在各個媒體看到不少有關和富大埔足球隊的報導，他們有何特別？大埔本是一支業餘地區球隊，由於成績好，終能從乙組升上甲組，可是資金有限，隊中大部份球員都只是兼職球員，不少球員日間工作，晚上練波，甚至需要幹送貨等體力勞動的工作，辛苦程度難以想像。可是球員年青力壯，無論多累，走到球場上又醒了。
看訪問時，心裡會問，「這麼辛苦，為了什麼？而且香港球圈沉靜了數年，還有什麼值得他們堅持？」
有球員接受訪問時說過，因為在球場上穿著了球衣，就會多了一重特別的身份，感到自豪。他們的拼勁贏得球迷支持，觀眾席難得再現球迷會和「邦邦棒」。

昨晚觀賽，球迷的演出不比球員遜色，他們落力地打氣，也落力地「小」，看到球員表現不力都會即時狠批，那即時的互動相當激烈，是其他娛樂（如看電影）提供不到的。球迷愈是有反應，球員便愈踢得起勁。

結果，大埔跟晨曦打和完場。

而在場邊看球賽的我，失去了一個難得的黃金機會。

「打波先至黎落雨？」
「希望在明天嘛！」

大埔足球會網址（可看到電視和報章訪問）：
http://tpfc.org.hk/index2.asp

Venus

剛提過Peter Otoole, 就在Late Show 見到他接受David Letterman 訪問。75歲高齡，連走路都有點蹣跚，卻還能跟年青女孩演感情戲。

（原來Peter Otoole 剛憑此片又得Oscar提名, 第八次了）

看Venus的Trailer:
http://www.imdb.com/title/tt0489327/trailers

看Peter Otoole上Late Show:
http://www.youtube.com/watch?v=DeyoRmEhl6A


Peter Otoole從沒有得到Oscar男主角，他的代表作是距著Lawrence of Arabia, 演一個政治家，要領軍作戰，David Lean卻找來Peter Otoole演出，外表和談吐都一派溫文爾雅，跟這角色起了美妙的化學作用。拍攝Lawrence of Arabia 時他只有30歲。

梨花 VS.海棠 （現實版）

Lolita的劇情，有否令你感到似曾相識？

前兩天的本地新聞：
兒科醫生梁樹標（當年45歲）追討百萬元「借款」，抖出與未成年少女（當年17歲）發生一段「父女戀」。他既甘於支付百多萬元供女友赴英升學，並借出百萬元讓「哎外母」贖樓。當女友提出分手，梁亦翻臉入稟法院追討百萬元欠款。案件昨於高院開審，女友的母親堅稱是梁主動餽贈巨款，恐對方傷害女兒才在電話中表示會還錢。案件審結押後宣判。

再說那個問題，是慾還是愛？

是愛，該不會回頭討債。
是愛，該不用鬧上法庭都會還錢吧？

一樹梨花壓海棠

前些日子，因為要留在家渡長假，免不了買些影碟回家過節。
減價當前，某些一向售價高企的電影終於能買下來，除了Lawrence of Arabia 和Doctor Zhivago 兩部David Lean作品，還以超值價二十元將Lolita VCD帶回家。（其實還有Michael Mann的 Miami Vice, 不過那Miami風情原來不是我杯茶，還是喜歡Heat的都市冷感多一點）
身為電影學院畢業生，卻沒有將Kubric的電影一一看過。這次假期甚有耐性坐在電視機前將這名作看完。

Lolita, 其實是所有女性的惡夢。 不用美若天仙，只要青春，只要活潑，這些十來歲的女孩渾身散發原始的吸引力，將老、中、青的男性都迷住。
看，Lolita年紀輕輕，雙眼卻有著挑逗的魔性。片中的男人們個個對她都色迷迷，總是想接近她，甚至為了得到她，不惜一切…
就連Lolita的生母也感受到女兒的破壞力驚人。寡婦想將大宅的房間出租給單身大學教授，本想趁機搞次第二春，怎料，男人打從第一天到訪，眼中只有她的女兒，那個十五、六歲，開始發育又沒有完全成熟的少女身軀，身上一套三點式，在太陽底下，帶點不屑的微笑，看著他…
















就是這副樣子。

那個已屆中年，還裝著一臉道德的大學教授，為了跟Lolita更接近，決定租下房間，更不惜跟她那肥胖愚蠢的媽媽結婚，甚至起了殺死她媽的念頭。

愚蠢的媽媽某天發現真相，發現親生女兒就是自己的情敵。那股震撼就像發現兒子頭頂真的有666一樣。美麗的魔鬼，將人世間和諧都破壞了。她非常嫉妒和痛恨自己的女兒。還沒來得及咒罵女兒色誘自己丈夫，她卻因為意外死去。

後來，教授借著Lolita因為喪母而感到孤獨無助，將她擁入懷中。

這時候，世界上再無任何人或事阻擋著教授和Lolita的情與慾。

你認為教授對Lolita有愛情嗎？還是只是慾望？一老一嫩，在這部攝自六十年代的電影中有沒有性、怎樣表達？都是很有趣的課題。

Kubrick 是這樣接下一個鏡頭的：
見教授拿著指甲油，小心翼翼地為面前一雙少女的腳塗上指甲油…一面「盤問」著對方學校生活怎樣，為什麼會跟男同學去玩…對方不情不願的回答。當然，那雙少女的腳是屬於Lolita 的。

看到這裡，絕對不用懷疑他們是什麼關係，親密程度去到哪裡。而且，就是因為導演之前，對教授對著Lolita的虎視眈眈有深刻的描寫，所以看到這裡，觀眾會領會到兩人由刻意保持距離，到教授以親人語氣跟她說話，對當中的暗示自然心領神會。然後…不禁想吐。

想不到之後的故事發展更是鋒迴路轉，教授對Lolita的迷戀洐生強烈佔有慾…Lolita卻從他的懷抱，逃到另一個男人的懷抱中，被拋棄，再找下一個迷戀自己的男人…教授被自己的慾念弄至身敗名裂，當他知道Lolita最後竟然懷了一個平庸的男子的孩子時，他覺得心中那塊璧玉已被染污，Lolita失去了她最引人入性的特質。

最後，教授拿著槍，將當日那個「騙走」Lolita的男人殺死。

演Lolita的女演員Sue Lyon 其實不只勝在青春（演此片時17歲），她的眼神很會演戲，對媽媽鄙視，對教授的嘲諷都演得出色。而且上要那張三點式相片令人一看難忘，不禁會想，這麼出色的女孩，自從演出Lolita後，她經歷了什麼？今天又變成怎樣了？


Sue Lyon因為家貧而當上模特兒賺錢，後來有機會演出舞台劇，被Kubric看中，Lolita之後她也拍過不少電影和劇集，可惜都沒有令她的事業更有起色，最後一部作品是叫Alligator的電影（1980年）。而她的感情生活也跟Lolita一樣複雜…先後結了四次婚，頭三次離婚收場，第三位丈夫更是個劫匪。現在她已息影，而且不再接受傳媒訪問了。

看老電影最有趣的部分是，你在看著畫面上年青得發亮的明星，會想知道這幾十年來他/她經歷過什麼，有沒有辜負上天給他們的才華。有些演員愈演愈好，演到老演到死；有些卻沉迷壞習慣，毀了本錢…Peter O’Toole演Lawrence of Arabia時，演技第二，最重要的我認為是他的俊臉，將Lawrence的charisma表現出來。後來聽說他嗜酒和吸毒，令他迅速蒼老。幸好他的演技還是被人讚賞，幕前演出一直編排到2007年。











這張相片也是巨匠被攝於壯年時：
Stanley Kubric, 攝於Lolita拍攝時，1962年，當時才32歲

2007第一句話

千言萬語不及一句祝願。

2007年買的第一張唱片，是Badly Drawn Boy 的Born in the U.K.
未聽到歌曲，曲，先看到兩句令人會心微笑的歌詞：

The Sun is Here, It will Stay a While
Long Enough to Bring Out a Smile